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Film Fables

El Palomar presenta a Lucia King. Una artista londinense que ha desarrollado gran parte de su trabajo en la India, donde ha establecido una relación activa con artistas y otros investigadores. Su interés se centra en reflexionar sobre el uso del cuerpo como soporte para la creación, tanto en el terreno audiovisual como en la performance, desafiando el marco de la diferencia sexual normativa, el autoritarismo religioso y otros discursos étnicos-sociales en los cuales la India tiene una larga trayectoria de resistencia política. Desde entonces, King, continúa desarrollando dibujo-instalaciones y películas. Ambos formatos dialogan entre sí aunque permanezcan en espacios diferenciados.

Para esta ocasión y haciendo extensible la participacición de Lucia King a la exposición comisariada por Paola Marugán en la Galería Balaguer, I don’t believe in You but I believe in Love, El Palomar inaugura en su espacio FILM FABLES. Título tomado de un libro del filósofo francés Jacques Rancière (La Fable cinématographique, Paris: Seuil, 2001). El explica que el cine nunca reproduce la realidad de la manera en la que se le presenta al ojo humano; cambia lo que nosotros identificamos como “real”. El cine es una combinación de acción, sonido, luz e imágenes que no poseen una autenticidad intrínseca; solamente son experimentadas a través de la cinematografía.

FILM FABLES de Lucia King se compone de dos peliculas de 35mm en copia DVD: Sea Values (1995) y To Part and Return (2009). La elección de estas dos, por parte de Lucia, crea un proceso narrativo que viene dado por el poder de la imagen misma. “En mis películas, mi intención no es ser “surrealista”. Lo que se ve en la pantalla es mi fábula cinematográfica lentamente creciendo y formándose, mientras que la historia (que se percibe) ordena estas imágenes”.

Sea Values es un cuento alegórico el cual cuestiona qué es el encuentro amoroso y qué ocurre cuando surge el amor. Seis personajes ocupan una isla desierta, que funciona como realidad mitológica. Son iconos de un cuadro repleto de un cierto simbolismo extraño. Cada uno realiza un viaje hacia la materialización de un deseo proyectado en otro, cuya imagen permanece parcialmente oculta. Se trata de una búsqueda y un juego de seducción en un espacio vacío de palabras, donde la definición de género y el paisaje físico es ambiguo. El encuentro de esos personajes es intuitivo y sus historias sugieren simplemente un principio. Su existencia es fugaz para el ojo del espectador.

To Part and Return es un poema fílmico que tiene como protagonista al bailarín Vinay Kumar, del sur de la India. La historia explora la relación entre la fisicalidad de su cuerpo y el personaje que éste crea cuando baila. La danza, como acto creativo, es comparada con los recuerdos de su amante. A pesar de que ella está ausente ocupa su cuerpo entero. Le dota de alma desde su interior; Kumar se convierte en ella cuando baila. El título de la película To Part and Return sugiere la forma en que nos sentimos atraídos magnéticamente por las personas que deseamos y como a su vez nos alejamos de dicha atracción. Este film representa la coreografía que genera el movimiento desde nuestro interior hacia fuera. Es un viaje de ida y vuelta. Vinay Kumar es el director artístico de Adishakti, una compañía de teatro del sur de India, que ha girado a nivel internacional desde los años ochenta. Los actores de esta compañía siguen un entrenamiento físico muy intenso para trabajar su cuerpo, usando métodos experimentales que vienen de la danza y las artes marciales indias.

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  • Lucia King
  • Equipo Palomar
  • El Palomar
  • 13/4/13-30/4/13